SonoLux, manifeste d’un design expérientiel

Partenaire hébergement officiel de la Semaine Design de Montréal situé dans le Vieux-Montréal, le nouvel hôtel SonoLux propose un concept inédit où l’hospitalité fusionne avec l’art contemporain, dans un design intérieur signé Zabb Design. Adresse officielle de la Semaine Design de Montréal, les visiteurs de l'événement bénéficient de nuitées à tarif préférentiel, et le lounge le Subterra deviendra le lieu tout indiqué pour terminer les journées durant toute la durée de la Semaine Design, dans un environnement mêlant design, art contemporain et musique.

Dans un édifice néoclassique de 1914 basé dans le Vieux-Montréal, au croisement du patrimoine et des technologies immersives, SonoLux propose une relecture radicale de l’hôtellerie contemporaine. Pensé comme un parcours sensoriel où le son, la lumière et l’art contemporain s’entrelacent, le lieu se déploie comme une œuvre à habiter. Plus qu’un hôtel, SonoLux se présente comme une expérience artistique continue, invitant à ralentir, à observer et à se reconnecter à soi-même à travers une mise en scène totale des espaces.

Installé dans l’ancien bâtiment National Trust, sur la rue Saint-Jacques, le projet affirme d’emblée son ancrage historique grâce à une façade monumentale conservée et restaurée. À l’intérieur, l’intervention architecturale signée Geiger Huot conjugue contraintes patrimoniales et exigences contemporaines, dans un volume étroit transformé avec précision. Le programme comprend 36 chambres, dix espaces d’exposition et deux lounges, articulés autour d’un parcours fluide où chaque transition devient une séquence sensorielle.

Les intérieurs, conçus par Zabb Design, rendent hommage au cachet du Vieux-Montréal tout en y injectant une esthétique résolument actuelle. Loin du minimalisme souvent associé aux espaces culturels, le projet revendique une atmosphère chaleureuse et enveloppante. Textures riches, lignes épurées et tonalités feutrées composent un décor qui favorise la détente, sans jamais entrer en concurrence avec les œuvres projetées. La lumière, traitée comme un matériau à part entière, accompagne le visiteur tout au long de son parcours, tandis que les surfaces et les finitions ont été choisies pour leurs qualités acoustiques, assurant une cohabitation harmonieuse entre musique, silence et projections.

Une scénographie habitée

Les espaces publics se transforment en galeries vivantes, où l’art n’est pas un simple décor mais une composante structurante de l’expérience. Des projections audiovisuelles et une programmation musicale évolutive enveloppent les visiteurs, créant une atmosphère propice à la contemplation autant qu’à l’échange. Les chambres, quant à elles, ont été conçues comme des refuges apaisants, combinant fonctionnalité, matériaux nobles et éclairage tamisé. Une interface télévisuelle permet d’accéder à des contenus artistiques et sonores, prolongeant l’expérience immersive jusque dans l’intimité.

L’art comme fil conducteur

La programmation artistique constitue le cœur du concept. Deux expositions temporaires par année investissent les espaces communs, sous le commissariat d’invités issus de la scène contemporaine. La première, Semences de R/Évolution, orchestrée par Cheryl Sim, directrice générale et conservatrice à la Fondation Phi pour l’art contemporain, explore les stratégies de résilience face aux incertitudes du monde actuel. Réunissant des artistes locaux et internationaux, elle s’appuie sur l’histoire, la spéculation futuriste et la notion de survie comme moteurs d’espoir et de transformation.

À cette programmation s’ajoute une installation permanente d’art génératif, The Cosmic Code, réalisée par Behaviour Interactive. Dans le lounge du lobby, des tableaux numériques réagissent à la musique et aux mouvements, transformant l’espace en un environnement vivant, en perpétuelle mutation.

Une expérience culinaire intégrée

La proposition immersive se prolonge dans l’offre de restauration, pensée comme une extension de la scénographie. Le restaurant LUMI propose une cuisine contemporaine et saisonnière, où chaque plat met en valeur un ingrédient phare à travers des jeux de contrastes. Le lounge audio Subterra, quant à lui, mise sur une ambiance plus intime, conjuguant cocktails, bouchées et programmation musicale dans un environnement conçu pour l’écoute. Le lobby et le service en chambre complètent cette expérience, avec des menus simples et soignés, pensés pour accompagner les différents rythmes de la journée.

Une œuvre collective

Le projet est le fruit d’une collaboration étroite entre plusieurs acteurs de la scène créative montréalaise. Développé par Épik Collection avec Iceberg Consultants, réalisé par Melatti Construction, et enrichi par les technologies de Behaviour Interactive et de Solotech, SonoLux témoigne d’une approche intégrée où architecture, design, art et technologie dialoguent en permanence.

En constante évolution, porté par des expositions, des événements musicaux et une communauté hybride de visiteurs et de créateurs, SonoLux s’impose comme un espace artistique vivant. Une expérience où chaque passage devient un fragment d’un récit sensoriel plus vaste, et où l’hospitalité se transforme en médium d’expression.

Réservez vos nuitées à Montréal pour la Semaine Design

Les visiteurs de la Semaine Design de Montréal bénéficient d'un tarif préférentiel à 170$+taxes au SonoLux pour les nuitées réservées entre le 27 avril au 7 mai inclusivement avec le code SemaineDesign2026, ou en réservant directement via ce lien de réservation.

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En couverture : Lobby du Sonolux, Katherine Melancon