Pierre Lapointe
©Kelly Jacob
« Depuis plus de 20 ans, je vois la scène créative montréalaise évoluer, habitée par un souffle fort et unique. Les architectes, créateurs et designers québécois ont un talent fou, il est essentiel de leur offrir de la visibilité et de permettre au grand public de saisir la portée de leur travail. C'est pour moi un honneur d'aider à mettre en lumière cette première Semaine Design de Montréal. » ⏤ Pierre Lapointe, porte-parole de la Semaine Design de Montréal.
Pendant dix jours, du 28 avril au 7 mai 2026, un riche programme se déploiera à l’échelle de l’île, offrant une vitrine sur l’effervescence et le dynamisme de sa scène design, ouverte à tous et gratuite, destinée tant aux curieux qu’aux initiés Pour souligner cette collaboration, Pierre Lapointe a sélectionné ses incontournables parmi la cinquantaine d’activités proposées au public pendant l’événement :
Les 5 coups de cœur de Pierre Lapointe
L’exposition De l'utile au sublime: 600 ans d'art décoratif et de design au pavillon d'arts décoratifs et de design du Musée des beaux-arts de Montréal
Pavillon des arts décoratifs et du design, MBAM
©Marco Campanozzi
Le MBAM abrite l’une des plus vastes et prestigieuses collections d’arts décoratifs et de design en Amérique du Nord. À découvrir: un parcours entièrement repensé, où se rencontrent œuvres emblématiques, acquisitions récentes et objets dévoilés pour la première fois.
La nouvelle présentation rassemble plus de 400 artistes, artisanes et artisans et de nombreux objets et meubles signés Edward Barnard & Sons, Carlo Bugatti, Christopher Dresser, Charles et Ray Eames, Shiro Kuramata, Memphis, William Morris, Carlo Mollino, Jean-Pierre Latz ou encore la Manufacture de Sèvres. Parmi les acquisitions récentes, on retrouve des œuvres de l’École du meuble de Montréal, de la Clairtone Sound Corporation, de François Dallegret, d’Hitomi Hosono, ou encore d’Humble Nature x Caroline Monnet.
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Drama table, installation contemplative et participative par The NNS: une invitation à un repas impossible.
La table est dressée, tout semble prêt… Pourtant, les chaises défient l’ergonomie, les ustensiles contraignent, et que se cache-t-il sous ces cloches ? Chaque midi, une dinde glisse : accident, rituel, ou autre chose encore ? Ce dîner impossible vous invite à toucher, hésiter, et à vous laisser surprendre.
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Course architecturale organisée par Modulor x Le Club: un parcours de 5km de course à travers des projets architecturaux habituellement fermés aux publics.
Course architecturale
©Modulor
La Course architecturale Modulor x LeClub est une expérience immersive qui propose de découvrir Montréal à travers son architecture, en mouvement. Sur un parcours de 5 km accessible à tous, les participants traversent le Mile-Ex, le Mile-End et le Plateau, des quartiers où cohabitent patrimoine industriel, interventions contemporaines et bâtiments emblématiques, guidé par un expert en architecture montréalaise.
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Le couvent des Franciscains dans Rosemont, jusqu’alors inaccessible, qui ouvrira ses portes pour des visites guidées et une exposition présentant une dizaine de designers émergents.
Couvent des Franciscains
©ENtremise
Acquis à la fin de 2025 par l’entreprise d’économie sociale Entremise, l’ancien couvent des Franciscains s’apprête à être requalifié en projet à finalité sociale. Bien que les travaux de mise aux normes et d’aménagement soient prévus pour les deux prochaines années, plusieurs initiatives sont déjà en cours afin d’y bâtir un écosystème communautaire et culturel vibrant.
Du 30 avril au 3 mai, Entremise invite le public à découvrir cet immeuble emblématique de Rosemont-Est, construit entre 1914 et 1960 et jusqu’alors inaccessible. Pour l’occasion, l’exposition Matière Sensible sera co-présentée dans le cloître du couvent par Entremise et le collectif Nouveau Milieu. Axée sur le réemploi de matériaux, elle mettra en valeur les œuvres d’une dizaine de designers émergents, réalisées à partir des bancs en chêne rouge de l’ancienne chapelle adjacente au couvent. Des visites guidées du bâtiment seront également proposées, ainsi qu’une médiation co-organisée avec SURCY, visant à sensibiliser les visiteurs aux manières alternatives de penser l’immobilier et l’architecture dans un contexte de réemploi pluriscalaire.
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Les portes ouvertes du studio de Supergrand: découverte du processus de fabrication artisanale de tapis contemporains.
Studio Supergrand
©Josselin Pfeuffer
Venez découvrir le processus de création d’une collection permanente, prévue pour la fin de l’année 2026. L’événement présente les différentes étapes, du dessin à la fabrication artisanale, et met en lumière les choix esthétiques et techniques qui donnent forme à chaque tapis. Supergrand développe une approche simple et réfléchie, où des lignes modernes rencontrent la douceur du quotidien. Inspirée par le minimalisme scandinave et l’élégance Mid-Century, la marque explore textures, lumière et simplicité formelle. Chaque tapis devient une présence mesurée dans l’espace, où la couleur agit avec subtilité et où la matière révèle le geste du fait main.
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La Semaine Design de Montréal, c'est
Dix jours de célébration de l’architecture et du design québécois: du 28 avril au 7 mai 2026
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Plus de 50 adresses et événements design gratuits et accessibles à tous, à découvrir à travers toute la ville
- expositions,
- portes-ouvertes d’ateliers,
- boutiques design,
- discussions,
- parcours architecturaux et lieux insolites, et plus
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Plus de 30 designers émergents et une dizaine d'expositions collectives interdisciplinaires réunissant designers et artisans
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Une dizaine d'événements exclusifs aux professionnels (sur invitation), dont la Journée de conférences et la journée du Salon Index-Design (billetteries)
