Pour accompagner le retour très attendu de Céline Dion sur scène, Willo Perron a vu grand. Dans l'immense aréna parisien de 45 000 places, le designer montréalais a conçu un environnement monumental dominé par trois monolithes aux allures de pierre brute. Loin d'être de simples éléments de décor, ces volumes sculpturaux se déplacent, s'ouvrent et se referment au fil du spectacle, révélant ou dissimulant tour à tour les musiciens, la section rythmique et une chorale gospel.
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Perron a expliqué ses choix artistiques par la personnalité hors norme de Céline Dion, dont la force et l'énergie appelaient, selon lui, une scénographie à la fois monumentale et théâtrale. La matérialité imposante des monolithes, leur esthétique presque brutaliste et leur présence sculpturale traduisent cette volonté d'ancrer la performance dans un univers puissant, tout en laissant place à la sensibilité de l'artiste.
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Sur les écrans LED qui encadrent la scène, les images réalisées par le directeur artistique français Thibaut Grevet prolongent cette architecture mouvante, reprenant les formes brutalistes du décor et enrichissant la narration visuelle du spectacle.
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Le dispositif se transforme continuellement au fil des quatre actes du spectacle. Parmi les moments marquants, une formation rocheuse escarpée s'élève au centre de la scène, accueillant Céline Dion pour une interprétation de La Wally, du compositeur Alfredo Catalani, tandis que la neige tombe sur le public. La scénographie prend également vie grâce à une conception lumineuse signée Rob Sinclair. Les monolithes deviennent le théâtre d'un jeu d'ombres et de lumières.
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Un créateur qui refuse les frontières disciplinaires
Designer multidisciplinaire montréalais, Willo Perron développe une pratique à la croisée du design, de la direction artistique et de la scénographie. Habitué aux grandes productions musicales, il conçoit des environnements où l’architecture, la lumière et l’image participent pleinement à l’expérience du spectacle. Willo Perron a entre autres imaginé les plateformes flottantes du spectacle de Rihanna à la mi-temps du Super Bowl 2023. Si Willo Perron est aujourd'hui l'un des noms les plus recherchés de la scénographie musicale internationale, son travail dépasse largement les frontières du spectacle. Il a imaginé des scénographies de défilés pour Chanel, conçu des espaces commerciaux pour des marques comme Adidas, Cartier et SKIMS, et développé des collections de mobilier pour Knoll.
Son langage visuel, reconnaissable à ses formes épurées, ses volumes affirmés et son sens de la mise en scène, circule librement entre architecture, mode, musique, design industriel et création d'expériences.
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Cette polyvalence n'est pas simplement une caractéristique de son parcours : elle est au cœur de sa philosophie créative. Dans une entrevue accordée au New York Times en 2025, Perron défendait une vision du design affranchie des catégories traditionnelles. Selon lui c'est précisément dans la rencontre de pratiques et de regards inattendus que peuvent émerger les propositions les plus intéressantes.
Une approche qui résonne particulièrement avec la vision portée par la Semaine Design de Montréal, organisée par l'OBNL Archi-Design QC et présentée par Tafisa Canada, où le design se pense au-delà des disciplines, dans les croisements entre création, culture, industrie et société. À l'heure où les frontières entre les disciplines créatives deviennent de plus en plus poreuses, son parcours rappelle que le design ne se définit pas tant par ce qu'il produit que par les nouvelles perspectives qu'il ouvre. En 2026, le magazine britannique Wallpaper* lui décerne le titre de Designer de l'année, consacrant une trajectoire singulière qui a fait du Montréalais une figure incontournable de la création contemporaine. Willo Perron n’a pas fini de faire parler de lui.
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