Le Parcours Design Montréal met en lumière une diversité de designers durant la Semaine Design

Le Parcours Design Montréal 

La Semaine Design, imaginée par Index-Design, organisée par Archi-Design QC et présentée par Tafisa Canada propose un programme constitué de plus d’une cinquantaine d’adresses, initiatives et événements parmi lesquels 15 initiatives choisies pour composer le Parcours Design Montréal. Celui-ci met à l’honneur les collectifs émergents en design et à la créativité multidisciplinaire et singulière montréalaise dans divers arrondissements de la ville. 

Objets Mous, une exposition organisée par Double Entendre, explore le potentiel créatif des matériaux souples dans le processus de création. Réunissant designers, artistes et architectes canadiens, elle met en jeu des matières malléables — tissu, mousse, papier ou silicone — pour façonner des objets qui révèlent la richesse expressive de la souplesse. Axée sur le mobilier, les objets et les luminaires de petite échelle, l’exposition rassemble des œuvres allant de formes tactiles et organiques à des propositions plus structurées ou inattendues. Objets Mous envisage ainsi la souplesse non seulement comme une qualité matérielle, mais aussi comme une approche de création qui questionne les notions de structure, de permanence et de forme dans le design contemporain. 

Michael Godmer studio présente un appartement habité du plateau Mont-Royal, pensé comme un portfolio vivant, où espace, éléments de mobilier et objets sont mis en scène par les artisans et collaborateurs locaux. L’exposition se veut une expérience immersive qui inscrit le savoir-faire local dans le quotidien, révélant la qualité, la rigueur et la singularité des créateurs montréalais dans une ambiance signée pour chaque pièce, créant une collection pensée pour l’espace.  

À l’occasion de la Semaine Design de Montréal, Atelier C.u.b, Laboratoire Textile, Atelier b, Annie Legault et Studio Minéral unissent leurs démarches autour d’un thème commun : la couleur. Habiter la couleur : objets, matières et volumes en transformation propose un dialogue sensible entre lumière, texture et forme. Réunis dans le cadre exceptionnel de la chapelle de la Cité-des-Hospitalières, un lieu chargé d’histoire et de mémoire, les designers investissent l’espace à travers une exposition qui explore la couleur dans leurs plus récentes réalisations. Objets, textiles et volumes témoignent de leurs savoir-faire, à la croisée du patrimoine et de la création contemporaine. 

Le GU est un lieu pluridisciplinaire où se côtoient art, design, artisanat et recherche. Avec les artistes, studios et collectifs Nouveaux Voisins, La Maison Vitrailliste (Léa Grantham), Club Savon (Nico Racicot), Rebecca Murdock, Laurence x Marion, Frédérique x Jasmine, le GU ouvrira ses portes afin d’inviter les participants, ainsi que les curieux de tous horizons, à découvrir les studios d’artistes et de designers qui y travaillent au quotidien. Cet après-midi portes ouvertes offre une occasion d’entrer dans les ateliers, de rencontrer les créateurs, de comprendre leurs processus et d’explorer les liens qui se tissent entre les disciplines.  

À l’heure où la production se standardise et se numérise, un mouvement inverse s’affirme : retour aux savoir-faire, aux matériaux bruts, aux gestes assumés. L’art et le design ne dialoguent plus seulement, ils se confondent. De Montréal à New York, les designers revendiquent une posture d’auteur. Ils produisent en petites séries, collaborent avec des artisans, forment des collectifs et brouillent volontairement les frontières disciplinaires. Ensemble, ils réfléchiront à l’évolution des méthodes de fabrication, à l’indépendance créative et aux nouveaux modèles de pratique qui redéfinissent le rôle du designer aujourd’hui. Cette discussion réunit cinq designers et studios montréalais dont la pratique se situe à l’intersection de l’art et du design. 

Intervenants: Juliette et Sharlène (smallmediumlarge), Nicholas Sangaré (Sangaré), Flor Taillefer et Jeremy St-Onge (Verre d’Onge), Jeremy LeChâtelier (Le Châtelier), Jérémie St-Onge (Verre d’Onge), Marion Selma Gamba et Julien Peltier (ADeumain Studio), Zachary Bleau-Prevost (Igor Zigor). Modération par Rebecca Murdock. 

Course Architecturale par Modulor x LeClub 
Vendredi 1er mai ⏤ Plateau Mont-Royal, Mile End, Mile Ex 

Entremise invite à visiter cet immeuble emblématique construit entre 1914 et 1960, jusqu’alors inaccessible au public. Pour l’occasion, l’exposition Matière Sensible sera co-présentée dans le cloître du couvent par Entremise et le collectif Nouveau Milieu.Traitant du réemploi de matériaux, elle mettra en valeur les œuvres d’une dizaine de designers émergents, lesquelles seront faites à partir des bancs en chêne rouge de l’ancienne chapelle adjacente au Couvent. Des visites guidées du bâtiment sont proposées ainsi qu’une médiation co-organisée avec SURCY permettant de sensibiliser les visiteurs aux manières alternatives de penser l’immobilier et l’architecture dans un contexte de réemploi pluriscalaire. Acquis à la fin de 2025 par l’entreprise d’économie sociale Entremise, l’ancien couvent des Franciscains s’apprête à être requalifié en projet à finalité sociale.  

À l'occasion de la première édition de la Semaine du design de Montréal, Lambert & Fils ouvre au public les portes de la Galerie 6250, adjacente à ses ateliers. Le studio invite Ourse, compagnie de mobilier contemporain basée à Toronto et dont les ateliers de production sont établis à Montréal, à investir l'espace. Une scénographie spécialement conçue pour l'événement met en scène le dialogue entre mobilier et luminaire. Les murs, habillés d'une teinte sombre Benjamin Moore, posent le cadre – un contraste choisi pour laisser chaque pièce rayonner dans sa pleine lumière. On assiste à la réunion de deux studios pour qui la collaboration avec des designers externes est un moteur essentiel de création. Cette présentation rassemble des pièces issues de collaborations avec plusieurs designers, dont Thom Fougere Studio, Kwangho Lee, Jake Oliveira Studio, SmallMediumLarge et Rachel Bussin.

Présenté par le Corridor Culturel, le point d’entrée d'une culture collective, le projet présente neufs œuvres créés pour l'occasion par June Barry, Franco Égalité, Thaïla Khampo et Meky Ottawa, quatre artistes, quatre voix singulières où se mêlent récollection et mythologie contemporaine. Prenant corps dans neuf figures sculpturales qui sondent le patrimoine, leurs univers racontent l’histoire du canal sous les multiples formes qui l’ont mise en œuvre. Présentée à l'occasion de la célébration du 200e anniversaire du Canal de Lachine. 

La salle de montre de JETA et l’atelier de céramique de Sarah-Jeanne Riberdy sur l’avenue du Parc accueillera Riberdy, Sangaré, Séjour Studio, Atelier Fomenta et Jérémy Paguet pour mettre en scène des objets de studios de créateurs locaux. Les pièces présentées seront dévoilées pour la toute première fois à Montréal. Le vendredi 1er mai, l’espace restera ouvert en soirée et l’expérience sera complétée par l’ambiance chaleureuse de la terrasse sur ruelle. 

Design & Sip par le collectif MDMK est une expérience culturelle et sensorielle qui célèbre la diversité dans le design intérieur et l’architecture, en valorisant les pratiques de design circulaire. L’événement met en lumière des créateurs et créatrices afro-descendant·es émergent·es, démocratise l’éducation, explore le processus créatif et favorise le partage autour de bouchées et de boissons fusion. 

La galerie nomade MOLD présente Passagers, une exposition mettant en lumière le travail des designers et artistes Emile Algue, Geneviève Grenier, Jacqueline Beaumont, Jean-Michel Gaoua, Juliette Dupont, L.L.Y. Atelier, Olivier Bonnard, Philippe Saint-Denis, Rachel Bussin, Simon Johns et Sophie Murphy, qui remettent en question l’ordre établi, repoussent les limites et suivent leur propre voie.  

Passagers souligne le lancement de la galerie itinérante MOLD. 

Ex-Tension est une exposition collective interdisciplinaire réunissant designers et artistes du Mile-Ex. Pensé comme une extension d’un quartier, d’un réseau et d’un lieu, le projet vise à rendre visible la densité créative de ce territoire en proposant une expérience immersive articulée autour de quatre axes : un group show central, une Listening Room, une expérience culinaire durable et le lancement officiel du nouvel espace d’Atelier L’Abri. Le titre Ex-Tension évoque l’idée d’un déploiement : extension des pratiques vers le public, extension des disciplines les unes vers les autres, extension d’un lieu vers un écosystème vivant. L’exposition aborde le design non pas comme une simple production d’objets, mais comme une structure relationnelle,  un système fait de collaborations, de matérialités, de processus et d’échanges. 

Studio Beaumont occupe un ancien bâtiment industriel transformé en ateliers accueillant artistes et designers voisins partageant murs, outils et idées. Tant que nous sommes ici est un événement ouvert présenté par des artistes de Studio Beaumont, parmi lesquels Stamatios Fragos, Arseni Khamzin, Henry Acteson et Jeremy Le Chatelier. L’exposition s’articule autour du lieu : les matériaux et éléments existants façonnent l’environnement, tandis que œuvres finales, prototypes et travaux en cours coexistent, reflétant la production quotidienne. Les visiteurs découvrent un espace de travail actif, marqué par collaboration et évolution continue du paysage créatif montréalais. Sans collectif formel, l’espace favorise l’expérimentation, la production indépendante et des ateliers abordables. L’ouverture au public durant la Semaine du design révèle comment ce lieu en constante transformation nourrit la vitalité artistique de Montréal. 

Dans le cadre de la Semaine du Design, Bois Magique organise une exposition intime extra-muros dans son atelier de fabrication. Lors de cette édition exclusive, les artistes ayant précédemment participé à l’une des expositions Bois Magique présentent une œuvre récente ou en cours de réalisation. L’atelier devient lieu d’exposition, afin de mettre en dialogue les créations et leurs procédés de fabrication. Rafaël Khoury, cofondateur d’Atelier Bon Train et de Bois Magique, animera une discussion pour partager la mission derrière ces initiatives. Le public est invité à échanger, à partager et à questionner.