La vision de Mya Pearle Nerenberg, la fondatrice du lieu, était de créer un lieu favorisant la collaboration, la connexion, la durabilité et le bien-être. L’espace se décline autour d’un espace événementiel avec son restaurant privé, un espace d’hébergement, une salle d'enregistrement de baladodiffusion et un café, chaque espace ayant sa propre atmosphère.
Dirigé par des femmes et dédié au bien-être, Connections par Ralia est un projet pensé comme un ensemble d’espaces propices à la créativité, au bien-être, aux échanges et aux connexions profondes. Le projet s’articule autour de plusieurs espaces.
Au niveau de la rue, on accède à un café écoresponsable et à un espace événementiel, chacun ayant sa propre entrée. L’espace événementiel Connections par Ralia a été imaginé comme un lieu versatile, élégant et chaleureux, pouvant accueillir des rassemblements de tous types : 5 à 7, repas privés, réceptions d’affaires, cours de yoga ou ateliers créatifs.
À l’étage, dix appartements de style hôtelier, avec des cuisines communes et une podcast room, complètent le projet.
Le défi pour Indee Design était de créer un lieu ayant de l’impact à partir d’un espace monochrome, sans perspectives. Indee Design a pris le parti de créer des lignes de fuite dès l’entrée côté rue, avec la création d’une arche qui, tel un portail, ouvre vers l’espace événementiel, accessible en franchissant une porte en verre. D’autres lignes de perspectives ont été imaginées au sein de l’espace, avec le bar, des formes organiques apposées au mur ou encore un banc sur mesure aux formes arrondies.
Un second défi s’est imposé à Indee Design : créer des effets sensoriels puissants. La firme a exploité la contrainte du monochrome afin de produire un effet apaisant. Un travail subtil a été mené autour de formes organiques et de lignes arrondies, évoquant une douceur maternelle enveloppante. L’absorption des sons renforce la sensation de calme et favorise des échanges de qualité, plus profonds. Ce travail sur les perceptions sensorielles constitue un axe fort du projet, décliné dans l’ensemble des espaces.
Un troisième défi consistait à donner du caractère à un lieu dépourvu de lumière naturelle, avec la contrainte de teintes monochromes, donc peu marquées visuellement, selon le souhait de la cliente. En restant dans des tons beiges, la firme a apporté de petites touches dorées pour illuminer l’espace. Les éclairages peuvent changer de teinte, ce qui confère au lieu un effet très versatile.
Afin d’apporter de la chaleur, des formes organiques ont été créées, en référence à la nature, dans une palette de teintes ocre, ambre et rose, inspirées par les merveilles naturelles que sont le Grand Canyon ou la vallée de Pétra.
Ces éléments se retrouvent par touches, à travers les petits nuages oniriques apposés au mur, dans la forme du banc ou du bar. L’ensemble produit une ambiance apaisante, évocatrice de la nature, tout en demeurant très malléable et pouvant s’adapter à de nombreux types d’événements, qu'ils soient sobres comme des projections ou plus festifs comme des cocktails avec plus de 100 convives.
Le Cass Café se veut une oasis urbaine dans le tumulte du boulevard Saint-Laurent. Pensé dans la continuité de l’espace événementiel, un lieu qui se veut chaleureux, où musique, plantes et atmosphère de voyage offrent une parenthèse apaisante.
À l’étage, un espace de séjours de courte durée et un salon privé pouvant faire office de salle de conférence complètent l’ensemble.
La fondatrice des lieux souhaitait créer un lieu reprenant les codes d’un hôtel très confortable, afin de proposer à ses clients une offre où l’on puisse venir pour travailler, dormir, ou les deux.
L’ambition de ce lieu est de devenir le premier hôtel dédié au Human Design. Le défi consistait à évoquer la sensation d’entrer dans une maison de vacances au bord de la mer, où flotte l’odeur du bois. Pour y parvenir, Indee Design a mené un travail esthétique explorant avec finesse les dimensions sensorielles : la lumière, le confort sonore, l’ébénisterie avec un mobilier en chêne, les odeurs et le confort olfactif.
Les sens — les odeurs, le visuel, mais aussi les sensations tactiles — ont été sollicités pour ancrer un sentiment de confort. Des codes esthétiques universels ont été recherchés, la clientèle étant internationale, et l’espace a été conçu de manière à offrir l’impression d’un grand lieu au sein d’un environnement plus restreint.
À l’image de l’espace événementiel, la section dédiée aux séjours de courte durée se distingue elle aussi par sa polyvalence. Une collaboration avec la société québécoise de lits escamotables Limuro a permis de concevoir des espaces de travail pouvant se transformer en espaces nuit d’un simple geste.
La lumière a été pensée dans ses moindres détails — éclairages intégrés, décoratifs, appliques, liseuses, corniches — et des miroirs ont été utilisés pour mettre en scène la réflexion lumineuse dans chaque pièce.
Chaque salle de bain a été conçue individuellement, avec un style propre à chacune. La literie a été pensée pour offrir le confort d’un hôtel 5 étoiles. L’odeur des matériaux soigneusement choisis, ainsi que la boiserie et la literie, contribue à stimuler les sens en transmettant des signaux olfactifs de confort et de réconfort.
Dans une autre aile, les chambres évoquent une maison de vacances, renforcée par des lits bas, des objets au sol et du mobilier québécois. Couleurs, courbes et textures y cultivent une impression de confort et de légèreté.
À chaque étage, une grande cuisine partagée renforce cette atmosphère conviviale. Chaque résident peut y prendre son petit-déjeuner ou cuisiner.
Enfin, un salon privé pouvant faire office de salle de conférence ou de podcast room offre un confort visuel et sonore, avec une isolation de haute performance.
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Crédits photos : Caroline Thibault, Alexia Alario, Luminaire Authentik.
