Regards sur Milan 2026 : fragments du Salone del Mobile

Gil Hardy: J’ai eu la chance de reconnecter avec un ami d’archi, Guillaume Trahan, qui aujourd’hui est basé à Copenhague et travaille comme Head Space Designer chez Muuto. Nous sommes allés bruncher chez MOGO, un listening café superbe dans Isola. Il m’a parlé de ce qui anime actuellement le design à Copenhague, base très effervescente dans l’univers du design : Le bien-être. Mais pas le bien-être avec des murs beiges et du pilates là, le bien-être physiologique. Muuto a fait une expérimentation avec Google il y a quelques années lors de laquelle ils ont conçus trois environnements aux ambiances complètement différentes. Google avait créé des bracelets que les visiteurs de l’exposition portaient, afin de tracker les effets physiologiques du design sur l’état de bien-être des visiteurs. Guillaume m’a aussi invitée à visiter l’appartement que Muuto a acheté à Milan et qui met en scène leurs produits à chaque Design Week. C’était l’occasion de voir comment les recherches de Muuto se transposent dans leurs espaces. Eh bien, lorsque je suis arrivée dans cet appartement aux hauts plafonds et bondé de Néerlandais, j’étais subjugée !

G.H/ Plusieurs coups de cœur ont marqué mon séjour : 
L’exposition A Lot of Work par Apartamento 

Portant sur l’œuvre des designers Muller et Van Severen, l’exposition mettait en scène d’énormes portes-chandelles dans un hangar vide. Ces objets aux formes variées ont été conçus comme un écho de l’œuvre du duo Belge et rappellent les courbes et incurvations du mobilier créé au fil des 15 dernières années. Autant l’espace que la mise en scène de ces objets immenses créaient un effet spatial d’intrigue. L’expo me questionnait sur l’importance de la fonctionnalité du design lorsque ce que l’on en extrait l’essence. Je suis sortie de l’exposition convaincue qu’au-delà de l’objet, il a toujours une forme d’art, une intention, qui tisse un fil presqu’invisible. 

L’exposition Aluma par Mycoaudio et Lesorr

J’ai traversé la ville en vélo électrique Lime pour me rendre à cette mini exposition par les Québécois Mycoaudio et Lesorr. Je suis tombée sur une petite salle 20 pieds x 20 pieds toute blanche au centre de laquelle était suspendu un objet sonore; est-ce un haut-parleur ? Les fauteuils et la table (est-ce une table ?) en aluminium brossé occupaient le sol, le tout dans une atmosphère lunaire. Le métal oxydé et le suède vert olive légèrement foncé s’arrimaient à cet objet étrange qui projetait des sons tout aussi étranges.

L’univers de cette micro-intervention m’a déstabilisée. Je me suis assise, j’ai pu apprécier la fermeté du textile, et la rigidité de l’œuvre qui pourtant n’est que courbes et ondulations, spatiales et sonores. Il y avait un questionnement sous-jacent sur les genres préconçus dans le design. Cet objet courbe au formes féminines a pourtant une rigidité masculine. Et si on était ailleurs ? Dans un nouveau genre souple, assumé et franc. Succès. 

Botanical Frequencies par SABA

Imprégné par la vitalité brésilienne grâce à l’artiste Julian Martins Miranda, le nouvel environnement créé par SABA met en scène la nature, les couleurs et le désordre. Je m’y suis sentie chez moi ! J’apprécie les expositions minimalistes et l’épuration, mais je ne m’y sentirai jamais à la maison. Comme le dit Wolf dans le documentaire A Wolf in the Suburbs (2026): « a little chaos never hurt anyone, in fact, it’s in the tangled mess that life actually happens”.