Un projet né d’un dialogue créatif
Dès les premières phases, le projet a été pensé comme une collaboration étroite avec la fondatrice de la marque. Le programme devait aller au-delà des fonctions usuelles d’une boutique pour créer un lieu d’expérience et de contemplation, en cohérence avec une vision de la mode contemporaine ancrée dans la durabilité, l’élégance et la simplicité.
Contraintes spatiales comme point de départ
Le mandat consistait à aménager un espace de vente dans un local existant aux caractéristiques techniques marquées : structure en béton apparente, plafond chargé en équipements mécaniques, trame rectangulaire rigide. Ces éléments, plutôt que d’être masqués, ont été intégrés dans une composition architecturale qui fait dialoguer les contraintes techniques avec une approche sensible de l’aménagement commercial.
Lignes souples et géométries enveloppantes
Face à la rigidité du local, la réponse architecturale introduit une série de gestes inspirés du monde organique : lignes courbes, arches, alcôves, volumes adoucis. Cette approche permet d’atténuer la lecture orthogonale de l’espace initial et favorise une circulation fluide, intuitive et non directive.
Le mobilier intégré a été développé sur mesure, dans la continuité conceptuelle des gestes architecturaux. L’îlot-caisse, en Corian thermoformé, occupe une position centrale. Il organise les flux, intègre les fonctions de vente et de service, et agit comme point d’ancrage spatial. Les podiums d’exposition, réalisés en enduit minéral, épousent les murs courbes et permettent une modulation légère et flexible des zones de présentation.
Matières douces, lumières filtrées
La matérialité du projet a été choisie pour sa capacité à instaurer une atmosphère calme, sensorielle et enveloppante. Les murs ont été enduits à la chaux, apportant une texture vivante et un rendu mat qui capte la lumière de façon subtile. Le sol, en béton poli, rappelle le caractère brut du lieu d’origine. Des accents de bronze, utilisés avec mesure, ajoutent une touche de sophistication discrète.
La lumière naturelle est filtrée par une série de panneaux verticaux en bronze installés en vitrine. Ces éléments rythment la façade, préservent l’intimité de l’intérieur, et produisent un jeu d’ombres mouvantes tout au long de la journée. Un système domotique simple permet de gérer l’intensité lumineuse et la trame sonore, adaptant l’ambiance selon l’affluence et les heures d’ouverture.
Une promenade pensée comme un moment de pause
Le projet intègre une variété d’ambiances au sein d’un espace compact. Le parcours client est ponctué d’une zone lounge où fauteuils enveloppants, tapis en laine feutrée et suspensions composent une respiration dans la séquence. En arrière-plan, le bureau vitré de la fondatrice, situé derrière la zone féminine, reprend les mêmes principes esthétiques et favorise la continuité spatiale et fonctionnelle du lieu.
Le programme est complété par une salle de repos pour le personnel et des toilettes à accessibilités universelles. Ces espaces, souvent relégués à l’arrière-plan, ont fait l’objet du même soin que le reste de l’aménagement, traduisant une approche inclusive et cohérente.
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Ancrage urbain et cohérence intérieure
Située sur une artère commerciale de Moncton, la boutique participe à la requalification du tissu urbain existant. La façade, rythmée par les panneaux de bronze, dialogue avec les modulations voisines tout en affirmant une présence contemporaine. À l’intérieur, les courbes, la palette terreuse et la lumière tamisée traduisent une volonté d’apaisement, de cohérence et de mise en valeur des produits.
Klozet illustre une approche de l’aménagement commercial centrée sur l’expérience, l’écoute et la précision. En conjuguant rigueur technique et langage sensoriel, la firme de design donne naissance à un espace durable, singulier et pleinement habité.
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Crédit photo : Alex Lesage
